Fiebre ViniLLo (2014) recommends...
Top Songs..
Jan 30 Sleepy Sun - Maui Tears (2014)
Feb 4 Alcest - Shelter (2014)
El shoegaze, es un término que la prensa inglesa acuñó en los 90 para determinar un estilo de música basada en los ambientes espaciales generados por el uso de sintetizadores y un gran número de efectos de guitarra, principalmente la ‘reverb’ o el ‘echo’.
En los últimos años han proliferado bandas que exploran el ‘shoegaze’ desde terrenos muy próximos al rock.
Es el caso de Alcest, el proyecto del francés Stéphane Paut a.k.a Neige. Y lo hace con un gran 4º álbum tras una trayectoria más cercana al black-metal que al post-rock, género que gana músculo en su carrera a tenor de un álbum que bien podría recordar a los Sigur Ros más épicos o a Mogwai sin ir más lejos.
Y eso es lo que hace de Shelter un álbum 'multi' asequible, un álbum que funciona como una primorosa ópera-rock, o como una banda sonora cargada de nostalgia y pesadumbre, pero que a medida que más nos sumergimos en él, más nos deja entrever una luz brillante y esperanzadora que se esconde al final de un túnel.
Un túnel que Alcest construye maravillosamente.
De paso por Madrid y Barcelona esta semana, daremos buena cuenta de sus virtudes en directo.
La cortina de niebla invernal de diferentes tonalidades que desprende el 4º álbum de estudio de los californianos Sleepy Sun es toda una bendición para los amantes del psy-rock de nuestro siglo.
'Maui Tears' (2014) es un certero paisaje de claustrofóbica oscuridad, que esculpe con bellísimos caminos sonoros, una obra sublime capaz de cautivar desde el primer hasta el último corte.
El recuerdo que Brett Constantino, vocalista de la banda, evoca de Perry Farrell, lider indiscutible de Jane's Addiction, se hace evidente a medida que nos sumergimos en los 9 cortes que componen el disco.
Pero la verdadera alma de este álbum se encuentra en el aroma añejo que desata el gemido empático de sus guitarras:
una atmósfera concebida para la ocasión, y que cubre la década de los 90 y la actual en un manto común de rock de innumerables matices.
Sleepy Sun - Maui Tears (2013)
Jan 25 Warpaint - Warpaint (2014)
Puede que aún sea pronto para calibrar con propiedad la magnitud de Warpaint (2014), el autotitulado segundo álbum de Warpaint, la banda de Los Angeles, California, compuesto exclusivamente por chicas y que tanto enamoró con su álbum de debut, 'The Fool' en 2010.
La complicada tarea de cumplir las expectativas que supone arrancar con un gran 1er álbum, a Warpaint no parecen hacerle demasiada mella; su flamante segundo trabajo es, sin estridencias, un álbum homogéneo, lineal y cohesionado; sin ningún bombazo que nos haga saltar del sofá, pero cargado de toda esa neblina seductora que hace de su música describa una hermosa silueta de rebosante sex-appeal.
Y es en justo en eso donde la banda exhibe un talento exclusivo:
'Warpaint' (álbum), lejos de críticas y comparaciones absurdas que han llevado a muchos a rebatir la calidad del mismo, funciona como un molde perfecto que da forma a esa 'nebulosa de silueta sexy e imaginaria', de ambiente denso y envolvente , y que la banda recrea tan bien en directo; un punto de equilibrio perfecto entre el pasado de un gran debut y un presente donde en términos de estilo e identidad, se han consolidado definitivamente. Estas son las auténticas Warpaint.
Jan 18 Mogwai - Rave Tapes (2014)
A lo largo de casi dos décadas, la banda escocesa Mogwai se ha caracterizado por la interpretación de la existencia como un lento y permanente estado de apocalipsis, compuesto por oscuras formas de expresión en varias de sus modalidades:
los hemos conocido agresivos, épicos y transgresores; pero también paisajísticos , etéreos y misteriosos , como buena muestra dan en su octavo y último trabajo ‘Rape Tapes’ (2014), otra majestuosa manifestación de talento y evocación espiritual a través de un álbum que en términos generales, aparca la distorsión para dar un importante papel al uso de sintetizadores.
Empapados del clima de terror que supone haber compuesto la banda sonora original de la exitosa serie francesa Les Revenants , los de Glasgow aportan un clima menos progresivo que su espectacular ‘Harcore Will Never Die But Your Will’’ (2011).
En su lugar, la representación de paisajes lúgubres y sinuosos se impone, creando atmósferas de falso sosiego y creciente tensión, pero sin renunciar a sus habituales explosiones de cólera que tan característicos les han hecho.
Considerada ya hoy dia una banda de culto del rock de nuestro siglo, 'Rave Tapes' (2014) no supera trabajos previos, pero es un álbum de Mogwai. Y eso ya, es más que suficiente.
Jan 14 Temples - Sun Structures (2014)
Temples es una joven formación británica de reciente creación con la que llevamos todo el 2013 familiarizados y que mucho nos tememos serán grandes protagonistas de los festivales más prestigiosos de la escena internacional durante 2014.
Pocas bandas nos vienen a la memoria pueden presumir de 'petar' literalmente salas y recintos sin ni siquiera haber editado un álbum de estudio.
El boca a boca, la red, y una oportuna propaganda explícita de grandes de la escena británica como Johny Marr ( The Smiths) o Noel Gallagher ( Oasis), que los citan como 'la mejor nueva banda de las islas británicas, no debe ser tomado en vano, y algo bueno aportará Temples para haber encajado con tal destreza en la escena indy europea.
Al contrario que The Feeling Of Love, donde hallábamos constantes explosiones de minas sobre campos de amapolas, la música de Temples se desliza sobre una pradera multicolor de margaritas y tulipanes con constantes evocaciones a The Beatles y a toda la parafernalia 'sixtie' que tanto revolucinó la cultura musical décadas atrás.
Referentes de las jóvenes promesas europeas, Temples es todo un certero e inteligente disparo al larguero de la FM internacional para colar su innegable psicodelia 'mainstream' en el corazón y el oido de todos los públicos.
Son Temples, y este es su esperadísimo debut discográfico.
Fiebre ViniLLo
Feb 8 James Vincent McMorrow- Post Tropical (2014)
Escuchando el disco de debut de James Vincent McMorrow ‘Early in The Morning (2011), lo primero que llama a atención es comprobar que la sensibilidad que destila el irlandés como canta-autor eminentemente folk, adquiere profundidad y calidez con la aportación de un paisaje de cierto condimento electrónico como trasfondo a su prosa.
Y es en el cuidado de este componente en su música donde radica una de sus más visibles virtudes. McMorrow logra darle un carácter casi orgánico a muchos de los paisajes más adornados por la electrónica que, sutil, embellece cada uno de sus cortes.
Así , su segundo álbum de estudio, Post Tropical (2014), queda como un trabajo sincero, de emoción contenida y que descubre un autor capaz de transmitir tanto desasosiego como entusiasmo con el mismo criterio de calidad y elegancia.
La inevitable comparación a Bon Iver irrumpe como un obstáculo que puede enturbiar el paradigma de una identidad que emerge solo con el paso del álbum.
Barbas, voz en falsete y la eminente evolución de un sonido que va ganando en capas con el paso de los años, ambos artistas tienen en común además de todo esto una envidiable belleza en sus composiciones.
y es exactamente en eso donde nosotros hemos decidido ahondar.
Feb 15 The Notwist - Close To The Glass (2014)
The Notwist , ha sido durante mucho una banda pionera. Próximos a los céntricos bosques de Baviera, en Alemania, cuando les conocimos durante la promoción de su 4º álbum (The Notwist – 'Shrink', 1998), supimos que era una banda diferente; una formación con la complicada capacidad de ir un paso por delante del resto, y con la inquietud permanente de estar explorando caminos y sonidos poco trabajados dentro de un marco territorial poco agradecido.
Su fichaje por el sello Domino Records los pone por primera vez en el mapa norteamericano, y su 5º álbum ‘Neon Golden’ (2002) acapara un buen puñado de excelentes críticas fuera de Europa. The Notwist es ya una banda internacional.
12 años después, y en plena madurez compositiva, The Notwist edita con ‘Closs To The Glass’ (2014) un trabajo que tras 25 años de carrera, no solo les encumbra como banda de culto dentro de la escena ‘indie’ alemana, sino que los confirma como grandes dominadores de su género; un género que al igual que ya ocurriera con Radiohead y Thom Yorke , evoluciona desde el rock, y que hoy dia y de manera magistral, combina la vertiente orgánica de un pop romántico y vanguardista con una electrónica robótica, valiente y minimalista.
La dulce y acogedora voz de Markus Acher oficia como perfecto enlace entre dos mundos que hacen de The Notwist una banda muy especial.
El resultado? Uno de los álbumes con más calidad del año hasta la fecha. Son nuestros favoritos del mes.
Feb 24 Wild Beast - Present Tense (2014)
‘Present Tense’ (2014) , delicioso y políticamente incorrecto en varios de sus trazos, muestra una banda cuya inteligencia les permite evolucionar un sonido que madura a la par que lo hace su oyente de varios años.
Continúa la línea con el que cerró su maravilloso ‘Smother’ (2011) y se adentra en la profundidad con temas más densos y comedidos.
La habitual poesía erótica centrada en el amor y la atracción a las que Wild Beasts canta ‘por defecto’ , encuentra el súmmum de la belleza adentrándose en un oculto pozo de electrónica honda y trascendental. El mayor uso de sintetizadores y teclados, componente que les otorgará la ‘maldad’ suficiente para hacer levitar en directo, y un más que considerable aporte de Tom Fleming en los textos, son las variables de una evolución evidente. El vocalista barítono de la banda, complemento cuasi perfecto al falsetto de Hayden Thorpe aumenta su protagonismo con la interpretación de algunos de los temas más sobresalientes.
En definitiva, un álbum más para enmarcar de una banda en la cúspide de su poder y creatividad; que cocina ‘culto y leyenda’ a fuego lento con la intimidad y emoción que convierte escuchar uno de sus álbumes en una experiencia acústica absolutamente embriagadora.
Feb 28 Beck - Morning Phase (2014)
A lo largo de nuestra juventud hemos conocido un número amplio de formatos de ‘Beck’ , el artista de Los Ángeles, California que la pasada semana editaba su décimo segundo álbum en 21 años de carrera profesional.
Desde el pop más irracional, hasta un folk intimista y eminentemente lírico, pasando por la electrónica, el country o el rock, con Beck hemos conocido todo un crisol de géneros que lo han llevado a ser considerado un artista global con un talento y una creatividad descomunales.
Seis años desde su penúltimo trabajo, el irregular Modern Guilt (2008), Beck Hansen presenta ‘Morning Phase’ (2014) su mejor trabajo en años.
Sereno, maduro y comedido, el álbum apenas presenta fisuras en una línea emocional profunda que recuerda al intimismo de ‘Sea Change’ (2002) el álbum en el que conocimos al Beck más espiritual.
El lirismo poético e hipnotizador de temas como ’Waves’ o ‘Turn Away’ de un Beck expansivo en la transmisión, nos muestra un artista superior, desacomplejado e insultantemente versátil.
En temas como ‘Unforgiven’ ‘Morning’ o ‘Cycle’ se las arregla para convertir una densa melancolía en un cielo estrellado de gran belleza y que termina despertando ilusión y optimismo.
No falta su habitual guiño al country, otra seña de identidad que define la personalidad de un autor en el climax de su madurez, sobresaliente en cualquier ámbito del espectro musical y que se exhibe sin remisión en la interpretación de una grandísima colección de canciones.
Mar 4 Morgan Delt - Morgan Delt (2014)
Se dice que el ‘Impresionismo’, una corriente artística que afectó a las artes literarias, musicales y sobre todo pictóricas en el siglo XIX, se caracterizaba por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.
Morgan Delt es un ciudadano estadounidense afincado en Los Angeles, California, que recientemente se ha dado a conocer con su homónimo álbum de debut ‘Morgan Delt’ (2014). A la pregunta de un entrevistador sobre las conclusiones que extraía de uno de los grandes y más hinotizadores temas que adornan su trabajo, ‘Barbarian Kings’, Morgan respondía:
''La verdad es que tenía y tengo una historia en la cabeza a partir de la cual compuse el tema, pero es que seguro que la que tú tienes interpretándolo es mucho más interesante’.
Exacto. Esa es la única y verdadera intención de un autor que incita a dispersar la imaginación a través de una exuberante creatividad muy cercana al impresionismo. De marcada influencia a The Velvet Underground en los 60, y a Ariel Pink en el siglo XXI, Morgan Delt demuestra un dominio de la representación de cuadros cercanos a los campos de fresas con que The Beatles se recrearon en su ‘Straberry Fields Forever’ o a la maquinaria circense que evocaban en ‘ Sargent Pepper Lonely Heart Club Band’ (1967) por poner algunos ejemplos.
Un contraste muy peculiar entre un sonido reconocidamente sesentero, y una producción muy de nuestro siglo. Un sonido que Morgan Delt ha convertido en atemporal para disfrute de los grandes seguidores de la psicodelia de nuestro tiempo.
Mar 11 SOHN - Tremors (2014)
''Hola me llamo SOHN, y estos chavales que tengo aquí al lado, uno al teclado, otro a la percusión y el otro a otra cosa…pues no lo sé!... me los he encontrado ahí en la Plaza pidiendo, y me los he subido aquí al escenario a tocar unos temillas..''
Bueno, no fue exactamente así como se presentó SOHN ante la sociedad barcelonesa el pasado 20 de septiembre, pero lo que sí dejó claro es que lo que teníamos ante nuestros ojos se trataba de un proyecto individual e intransferible, formado en exclusiva por el productor británico afincado en Viena, y que responde al nombre de SOHN.
Y cuando un músico , cantautor y productor congrega fuera de su país a tan confluida masa social a seis meses vista de la publicación de su álbum de debut, ‘Tremors’ (2014), mucho nos tememos que detrás existen poderosas razones para tenerle muy en cuenta. Curtido en mil batallas a través de la red, el londinense se dio a conocer colgando sus primeras producciones a través de su página Soundcloud particular, publicando un primer EP con sus 4 primeras creaciones y captando inmediatamente el interés de un sello independiente, 4AD, discográfica que hoy día maneja los designios comerciales de bandas de la talla de The National, Grimes, Purity Ring, Daughter, Deerhunter por poner algunos ejemplos. Su álbum de debut, y como ya anticipara con su directo 6 meses atrás, no ha defraudado.
Sin la necesidad de un nuevo hit como ‘The Wheel’, magnífico gancho para la introspección minuciosa de un superclase en ciernes, SOHN completa un primer larga duración con todo el abanico de sensaciones que otorga en primer lugar una voz amplia de matices capaz de abarcar un espectro de transmisión que van desde la nostalgia hasta el más tierno romanticismo, y todo sin despreciar en ningún momento el movimiento, la rítmica y la profundidad de su música.
Pero eso no es todo. Sus trabajos paralelos en tareas de remezclas para artistas como Lana del Rey, Banks o Rhye hablan de un productor extenso, versátil y que combina a la perfección su espectro particular de sensaciones vocales a partir de la gama de ritmos y géneros que componen su rica baraja electrónica de bases y arreglos.
Sus ritmos ceden a la disposición de cada matiz vocal. Y es en esa correspondencia música-voz lo que hace de SOHN un artista fuera de lo común.
Se llama SOHN, y el próximo mes de abril edita uno de los mejores debuts de la temporada.
Mar 19 Chinawoman - Let's Part In Style (2014)
Indagando en el apasionante recorrido que lleva conocer los artistas que Michelle Gurevich (a.k.a. Chinawoman) cita entre sus influencias más directas encontramos una diversidad tan amplia que poco a poco vamos conformando las claves sobre la compleja personalidad musical que su 3er álbum de estudio ofrece sobre esta peculiar compositora .
Criada en Toronto (Canadá), de padres rusos, y afincada en la actualidad en Berlin, Gurevich creció en un entorno donde la pasión por la filmografía marcó sus primeros pasos. Dedicada por completo a la composición, la obra de Chinawoman ilustra con maestría los paisajes más bellos de un reflexivo largometraje con una exquisita banda sonora.
Oscura y tendenciosa en sus letras, Chinawoman recopila vertientes tradicionales del siglo XX en un gran álbum del siglo XXI: su admiración por artistas como la rusa Alla Pugacheva, el mito italiano Adriano Celentano o su homólogo frances Charles Aznavour, todos ellos férreos exponentes de la 'canción tradicional europea', se muestran con evidencia, logrando el contraste exclusivo que supone fundir tales influencias sobre una base rítmica contemporánea.
Como si Chavela Vargas fuese remezclada por DARKSIDE.
La peculiaridad de su andrógina voz, aún con un rango grave y limitado, reside en que sus teatrales entonaciones aterrizan suaves, con un halo de intimidad y acariciando el entorno con una simpleza que seduce a ritmo de cabaret, tango y vals.
Es 'Let's Part In Style' de Chinawoman, otro gran trabajo de nuestro 2014.
Apr 2 Davidge - Slo Light (2014)
Durante las últimas dos décadas jamás hemos ocultado el amor y la devoción que en esta casa se profesa por Massive Attack, la banda de Bristol, Inglaterra, pionera de uno de los sonidos más característicos y que tanto revolucionó la industria a finales del siglo pasado.
A la sombra de esta legendaria formación, que tocará volver a ver en la próxima edición del Sonar 2014, se halla un señor llamado Neil Davidge.
Compositor, músico, productor, e ingeniero de sonido de artistas y bandas como UNKLE , Primal Scream, Mos Def, Damon Albarn, y muchos más, las colaboraciones de Neil Davidge son simplemente con lo mejor y más allá.
Su trabajo en Massive Attack, que comienza a partir del 3er álbum de estudio de la banda, Massive Attack -Mezzanine (1998) (uno de los álbumes más espectaculares del siglo XX), descubren a un mago de la tensión, de las atmósferas etéreas, y de la introspección mental a través de la música.
Es sin duda alguna, la pieza clave del giro de 270º aproximados que la banda dio por aquél entonces.
Hoy, a sus 52 años, Neil Davidge edita su primer álbum de estudio, Slo Light (2014), un debut cuyo parte previo particular, resumido en un curriculum espectacular, resume mejor que nada ni nadie la calidad del mismo.
Colaboraciones vocales extraordinarias, entre las que destaca Low Roar o Cate Le Bon, arreglos exquisitos muy habituales en Massive Attack, los trallazos puntuales de ritmos rotos que amenazan una frecuencia cardiaca estable, y por supuesto, la atmósfera y tensión que innegociablemente imprime el sello Davidge, son las variables inconfundibles de un álbum que irremediablemente se cuela entre lo más destacado del año.
Los amantes de Massive Attack estamos de enhorabuena..
Apr 15 Crippled Black Phoenix - White Light Generator (2014)
Crippled Black Phoenix es un supergrupo de post-rock creado alrededor del multi-instrumentista y polifacético británico Justin Greaves. La naturaleza conceptual, en ocasiones macabra, de muchos de sus textos, amén de una apasionada mezcla de estilos entre sus composiciones, hablan de una banda insólita, capaces de tocar en lugares extravagantes y a menudo mezclando instrumentos de la época victoriana con la actual.
Progresivos, stoners, y con pinceladas de folk en su férrea constitución musical, la banda culmina con el soberbio ‘White Light Generator’ (2014), toda una década dedicada a la concepción de un sonido propio que se extrae de sus 6 trabajos previos, tarea no apta para los más perezosos del lugar, pues hallamos en CBP una banda muy difícil de clasificar a tenor de tan singulares características.
Como de una lenta y larga película de pesada sinopsis inicial se tratara, ‘White Light Generator’ se digiere con la calma que requisa un poderoso atracón de sonidos en forma de manjar; transita por serenos momentos de reflexión y cordura para con paciencia, terminar con una estruendosa catarsis de rock por los cuatro costados no exenta de una buena dosis de épica medieval, casi cinematográfica. ‘White Light Generator’ (2014) actúa como una bestia adormecida, que latente, aguarda el momento en el que emerge con furia para degollarte y devorarte con atrocidad y sin compasión alguna.
Manual y catálogo de los sonidos que más nos apasionan del rock moderno, Crippled Black Phoenix y su reciente nuevo álbum son nuestros indiscutibles protagonistas de hoy..
Apr 23 The Afghan Whigs - Do The Beast (2014)
Durante la década actual estamos viviendo la vuelta al ruedo de bandas genuinamente ligadas a la fructífera década del rock alternativo de los 90.
Con una aceptación más o menos evidente entre el público de entonces y el de ahora, grupos como PIXIES, Alice in Chains, Soundgarden dieron punto y final a sus carreras para retomarlas más de una década después.
Cuestiones mercantiles o no, el oportunismo de sus reapariciones ha ido ligado directamente al nivel de sus nuevos trabajos en una era, la actual, absolutamente transformada por la evolución natural de la música.
Una de las bandas que escribieron una página de calidad en el rock de aquella época fue The Afghan Whigs. La influencia de blues y soul que aireaban sus composiciones alejó en cierta medida su ‘grunge para adultos’ de una joven generación con más apego a la irrupción de grupos como Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden que a la fusión de estilos que hacían de la banda de Cincinnatti, Ohio, una de las formaciones con uno de los sonidos más particulares de los 90.
Y si Pixies deberá ‘saldar cuentas’ con su ramillete de ‘greatest hits’ en directo pues su 1er LP en 13 años no enamora a nadie, The Afghan Whigs sí que han salido airosos de un prueba que la perspectiva temporal coloca a estos ‘come-backs’ con una crueldad que, no exenta de prejuicios, destroza a más de una reaparición.
‘Do The Beast’ (2014) no será probablemente la mejor obra de la banda, pero suena lo suficientemente fresco y contemporáneo para no sólo recabar nuevos adeptos dentro del nuevo siglo, sino para deleitar a todos aquellos que disfrutaron de su sonido original al no haber perdido un ápice de su personalidad.
A pesar de haber sumido a The Afghan Whigs en la oscuridad de casi dos décadas, Greg Dulli, líder y fundador, reaparece en forma, pletórico en su variedad de registros vocales, postulando este gran álbum la decisión de escribir en su carrera una nueva era en pleno siglo XXI.
'These Sticks', 'Matamoros', o la deliciosa 'Algiers' de nuestro video de hoy, temas que componen este excelente abum, tienen mucha culpa de ello.
May 6 Se Delan - The Fall (2014)
Si poco a tiempo atrás el prolífico multiinstrumentista Justin Greaves era nuestro protagonista por su reciente y estrenado álbum con Crippled Black Phoenix, ‘White Light Generator’, hoy vuelve a serlo con su nuevo proyecto paralelo Se Delan.
Y lejos de lo que cabía suponer por la afamada esencia barroca de sus instrumentales composiciones de rock, Justin Greaves nos sorprende con un viaje sencillo pero muy seductor, una drama lírico, pleno de belleza, místico y eminentemente onírico.
Autor de bajo, guitarras, percusión, teclados y arreglos, Justin se erige en la Bestia del cuento de hadas que Disney recrea para escoger a su Bella particular : la vocalista sueca Belinda Kordic , una musa encapuchada que luce delicada, dulce, misteriosa..
La película es fascinante; The Fall (2014) se comporta como una perfecta obra cinematográfica que arranca con tensión emotiva, un carácter visual apacible, y que acaba captando la atención por su sex-appeal y erotismo. Presenta un conflicto, un mensaje misterioso, casi siniestro.
Y crónica de una manifestación anunciada, la Bestia emerge en ‘The Hunt’, el climax de un álbum donde el sello Justin Greaves luce soberbio, cruel e incuestionable.
Aplacada la Bestia, la belleza queda restablecida en el desenlace con el que Belinda Kordic cierra el álbum; amanece exuberante con ‘Dirge’, una de las grandes y más bellas composiciones de ‘ The Fall’ y lo con la enigmática y conmovedora ‘Lost Never Found’, una prueba más del triunfo de la belleza.
La belleza de una obra que no debe pasar desapercibida.
26 May Solander - Monochromatic Memories (2014)
Comenta Solander a través de su bandcamp que se consideran ‘una banda de pop-folk indie en continua búsqueda hacia algo mejor y en permanente exploración de bosques cada vez más profundos’’, que les gusta hacer simples canciones pop y acabar retorciéndolas de alguna manera o de otra.
Y añaden: ’los temas que componemos pueden sonar algo tristes, pero hemos descubierto que, por alguna razón, tocar canciones tristes nos pone felices. Gracias por escucharnos!’’.
Felicidad o tristeza, lo cierto y verdad es que lo que ha demostrado este trio sueco con su 3er álbum de estudio, Monochromatic Memories (2014), es un poder de transmisión a la altura de una banda de incuestionable calidad.
Y eso es precisamente lo que buscamos en Fiebre ViniLLo, una formación o artista especial, con personalidad y que de alguna manera, sea capaz de dar con la tecla de nuestra percepción bajo un manto de atractivas sensaciones.
Admitiendo haber caido rotundamente enamorados de su 1er single 'The Woods Are Gone', el album queda lejos de comportarse como un estuche de alguna composición puntual que sobresalga sobre las demás. Monochromatic Memories (2014), es una preciosa colección de gemas; 10 maravillosas piezas de folk-pop artístico de belleza duradera y de transmisión instantánea.
Y si la mejor crítica fuese precisamente no hacerla, dejemos pues que sean los oídos de nuestros lectores quienes juzguen por sí solos hasta que punto nos hayamos ante uno de los discos más bellos del año.
Jun 2 Treefight For Sunlight - Pizza (2014)
Treefight For Sunlight es un joven cuarteto danés muy en la onda de bandas como Fleet Foxes y que debutaron hace 3 años con un álbum autotitulado que los encasillaba dentro de un folk con cierta tendencia y curiosidad hacia la revoltosa psicodelia de MGMT.
Tres años después, la semilla de aquella indagación es un hermoso árbol de fruto sabroso que luce en el segundo álbum de estudio de la formación, Pizza (2014), un collage de sonidos rizados, subacuáticos; una divertida locura multicolor repleta de sorpresas que a menudo recuerda a los Animal Collective más inspirados.
Con atrevimiento y una buena dosis de ambición, Treelight For Sunlight combinan traviesas y desacomplejadas armonias vocales que se exhiben arremolinadas sobre una impredecible espiral de pop electrónico.
Y aún pareciendo que detrás de este maravilloso collage queda la eterna interrogante de que hacia que dirección genérica caminan, lo cierto y verdad es que esta banda de synth pop contemporáneo, suenan exactamente a lo que quieren.
Jun 12 Jeremy Irons & The Ratgang Malibus - Spirit Knife (2014)
Cuando Eve & The Apple (Taberna Belfast), la corresponsal de nuestra taberna favorita nos hablaba de Bloom (2011), el segundo álbum de estudio de Jeremy Irons & the Ratgang Malibus, lo que no esperábamos es estar ante una banda sencillamente descomunal.
Conseguimos recabar que estos 4 jóvenes suecos reunidos en 2007 para tributar a sus artistas favoritos (Led Zeppelin, The Hellacopters o The Doors) decidieron dos años más tarde dar cuerpo y forma a un proyecto atronador, donde ,aún consciente de sus raíces, han encontrado la manera de sintetizar varias de las corrientes más influyentes de las décadas 60 y 70 para fundirlas en una receta casi exclusiva.
Y Spirit Knife (2014) su ultimo y esperadísimo tercer largo no ha hecho más que confirmar las expectativas.
La fusión de blues-rock, stoner, rock progresivo y heavy-psych con la que engalanan cada una de sus composiciones, los eleva directamente a la primera división de las grandes formaciones de rock de nuestro siglo.
No vamos a ser comedidos en lo que transmite la voz de Karl Apelmo; 'Spirit Knife' (2014) sorprende y despierta al mismísimo demonio de su letargo, lo sitúa en guardia y lo convierte en un aliado más en una travesía donde el tiempo se detiene en un ocaso volcánico a más de 2000ºC.
Lava en una erupción cromática de la que Jeremy Irons & The Ratgang Malibus nos recubre con protección metálica.
Toca disfrutar del mejor rock de nuestro tiempo.
Jun 21 The Faint - Doom Abuse (2014)
The Faint es una conocida banda de Nebraska (EEUU) que debutó en la mitad de la década de los 90 y que ha ido virando desde un dance-punk cargado de metralla tecnoide hasta evolucionar casi a la par de nuestra generación, a un sonido más matemático absolutamente actualizado.
En 2011 conocimos la irrupción de Battles, y su sofisticada propuesta de math-rock, un innovador sub-género que añade complejidad a sus composiciones a base de ritmos y estructuras cíclicas, en muchos casos apoyados en la electrónica.
Pero si con Battles y su aclamado Gloss Drop (2011) hubo quien se enfrentara a una ecuación de dificultad considerable, en ‘Doom Abuse’ (2014), el último álbum de estudio de The Faint, una tediosa clase de aritmética parece convertida en una entretenidísima atracción, provechosa y muy divertida.
Contundente y directo al grano, ‘Doom Abuse’ suena frenético, urgente y lo más alejado de la sutileza posible.
Y es que poco sutil se puede ser con temas titulados ‘Animal Needs’, ‘Evil Voices’, ‘Help In The Head’, ‘Lesson From The Darkness’ o ‘Salt My Doom’ por poner algunos ejemplos.
Y es que una vez más, contamos con la habitual rabia provocadora que destila el sentir nihilista de su líder y fundador Todd Fink.
En un discurso poco político, eminentemente apocalíptico y deliberadamente antisistema, para deleite de los más irritados del lugar, Fink termina, premeditadamente o no, representado en toda una suerte de ‘referencia generacional’ casi sideral, donde una vez ignoradas sus letras, acaba incluso contagiando el coraje suficiente para convertir su propuesta musical en un motivadora fuente de energía para nuestros quehaceres diarios.
“Evil voices lie when they say you’re in love!” vocea un ultraescepticista Fink para, minada nuestra moral en problemas cotidianos, levantarnos del sofá, brazo en alto y volver a la carga.
2 Jul Clap Your Hands Say Yeah - Only Run (2014)
Cuando con su adorabilísimo y autotitulado debut, Clap Your Hands Say Yeah apareció en nuestras vidas allá por la mitad del año 2005, a más de uno se nos pudo torcer el gesto escuchando los primeros compases de aquellas composiciones.
Y es que la sorprendente manera de cantar de Alec Ounsworth, lejos de dejar indeferente a nadie, introducía el debate de que hasta qué punto una voz frágil y deliberadamente quebradiza podía a llegar a liderar una banda que al menos apuraba un buen nivel compositivo con un puñado de buenas canciones.
Lo cierto y verdad es que, superados complejos y prejuicios, aquél álbum y en definitiva la banda, acabó por deslumbrar.
La voz de Alec Ounsworth se introdujo en el corazón de una rapidísima y creciente masa de adeptos que encontraron en la banda de Philadelphia (EEUU) el refugio perfecto donde defectos aparentemente crucificados por una sociedad musical demasiado elitizada quedan naturalizados y expuestos como un arte más.
9 años y 3 álbumes después, el patito feo de Clap Your Hands Say Yeah es un precioso cisne desmelenado que transita en una dimensión superior.
Asi lo atestiguamos quienes nos hemos sumergido profundamente en su nuevo álbum de estudio ‘Only Run’(2014), un trabajo cuya producción , mezcla y calidad compositiva los eleva al olimpo de las bandas de pop independiente de nuestra última década.
Desacomplejado, atrevido , casi tirano, Clap Your Hands Say Yeah es hoy dia casi un proyecto único que gira alrededor de su carismático vocalista; y lejos de una revisión o evolución de los matices que abordan su manera de cantar, la voz de Alec es el santo y seña del proyecto, su sello indiscutible y en definitiva la clave de su éxito.
‘Only Run’ (2014) son 10 piezas indispensables en su carrera, un álbum superior que destila ilusión, optimismo y una importante dosis de entusiasmo.
Su coqueteo con el mismísimo Matt Berninger Daily (frontman de The National) en 'Coming Down', uno de los grandes temas del género en lo que va de año, denota que como mínimo, aquella arriesgadísima apuesta vocal, es hoy por hoy un referente del mejor pop de nuestra generación.
Son Clap Your Hands Say Yeah, y este, Only Run (2014) uno de nuestros nuevos favoritos del año.
Aug 2 The Acid - Liminal (2014)
Analizando los efectos de luminosidad que un artista o una banda son capaces de generar a través de su música, y centrándonos en los extremos que determinan sus límites en una u otra dirección, The Acid representa en su enrevesada y abstracta arquitectura electrónica una niebla fría, oscura y por momentos aterradora.
Si aplicáramos algo de profundidad en el análisis de los estímulos que un artista o banda genera, si esta es capaz de lograr una atmósfera virtual capaz de sobrecogerte con la suficiente consciencia de que tan sólo se trata de eso, de una atmósfera de radiación espiritual bajo control de nuestra mente, entonces The Acid bordan su cometido.
Sus enmarañados y sinuosos ambientes te sumergen en un pasadizo casi inhóspito, del que apenas encontramos algo de luz en dos de sus aproximaciones al pop (Fame, Veda), un auténtico oasis dentro de un incierto viaje del que uno no parece escapar.
Instigadores del impacto empcional, el entramado mental de sus composiciones parece enfocado a bucear en la madriguera más profunda del minimalismo contemporáneo, abordando con ciertas dosis de esquizofrenia y psicosis, efectos de desorientación momentánea.
Habremos asistido entonces al debut de The Acid, Liminal (2014), un proyecto llevado durante meses en secreto, formado por Ry X, Steve Nalepa y por el afamado y prolífico productor Adam Freeland, cuya electrónica, tan sublime como experimental, sabe representar todo cuanto pretende con una fidelidad a la altura de muy poquitas empresas musicales del mercado actual.
Aug 16 Owen Pallett - In Conflict (2014)
El violinista y compositor Owen Pallett volvió en 2014 exactamente por donde lo dejó en 2010: un álbum sensacional.
Cuatro años atrás el artista canadiense de Ontario editaba ‘Heartland’ (2010) que regaló, además de un rosario incalculable de nuevos adeptos, uno de uno de los grandes trabajos del año en nuestra comunidad.
‘In Conflict’ (2014), su siguiente álbum de estudio, ha hecho que esta larga espera haya merecido la pena. Tan larga ...como comprensible; y es que Owen Pallett no es únicamente un artista en solitario. Situado entre la más distinguida consideración de la altas esferas musicales, REM, Arcade Fire, Grizzly Bear o The National por citar sólo algunos ejemplos, han recurrido a los servicios de este genio de las cuerdas para acabar de ‘arreglar’ trabajos a la postre muy brillantes.
La genialidad de Owen Pallett como compositor es hoy dia una evidencia irrefutable.
En su mapa compositivo encontramos obras maestras de indudable corte cinematogáfico; abstractos elementos electrónicos se intercalan con exuberantes arreglos orquestales con la naturalidad del que es capaz de expresar su lírica de una manera tan emocional, que sus shows en directo se convierten en vendavales que despiertan todos los sentidos del espectador.
26 Aug Oscar & The Wolf - Entity (2014)
Toca conocer un proyecto singular que, nacido en Bélgica, ha conquistado las frecuencias moduladas del país en todo su ancho de banda.
Obligado a ser exportado el resto de Europa, Entity (2014), el álbum de debut de Oscar & The Wolf, seduce tanto por el flanco más 'underground' del álbum como por el más comercial.
Bases convencionales, algunas de las cuales bien podrían encajar en el sonido de cualquier producto mediático del R&B de las radiofórmulas más cansinas, las composiciones de Oscar & the wolf están enfocadas en la voz de un mundo diferente al nuestro que tiene Mat Colombie, la piedra angular del proyecto.
La edulcorada producción de élite a cargo de Leo Abrahams (Brian Eno,Jon Hopkins, Florence andOscar & The Wolf suman al terciopelo vocal las capas de electrónica suficientes para hacer de su música un espacio despejado, de profundidad amplia, abierto a las reflexiones que sólo estos sonidos consiguen. Melancolía, tristeza, alegría o simplemente belleza, Entity tiene la empatía suficiente para ofrecer un poquito de algo a cada uno. The Machine, Wild Beasts), tiene el resto de la culpa. Singles como ‘Princess’ o Strange Entity’ cautivan manteniéndose en un espacio común de habitabilidad compartida ente indies, progres, carcas y demagogos.
Complejos a un lado, Oscar & The Wolf evita castigar con el mousse de merengue caliente que supone caer en una trampa de Justin Timberlake;
y todo sin llegar a navegar en las enrevesadas arquitecturas de quien explora este mismo arte, manteniéndose en esa estrecha línea de separación que el mainstream delimita a los oídos más selectos del pop electrónico.
12 Sep Ty Segall - Manipulator (2014)
2014 ha sido el año, entre otros, de Ty Segall.
El prolífico fenómeno de San Francisco de 27 años posee más de 70 publicaciones entre álbumes en solitario, colaboraciones o como miembro de bandas tan potentes como Fuzz o Sic Alps entre otras.
En agosto publicó su 7º álbum como solista, el multiaclamado 'Manipulator' (2014), un álbum que confirma con rotundidad el gran talento que alberga puliendo un sonido más cuidado que nunca sin perder el inconfundible sello Ty Segall.
Estructuralmente simples, sus composiciones funcionan como una maquinaria perfectamente ensamblada y poderosamente destructiva en la que Segall canaliza su habitual cólera y esquizofrenia contenida en 17 adictivas composiciones de un añejo sonido eminentemente 'garage-rock'.
Baterista, bajista, vocalista y sobre todo gran guitarrista, Ty Segall toca todas y cada una de las 16 pistas que componen el álbum, detalle que condensa la excelente comunicación y cohesión que derraman sus nerviosos trallazos de no más de 3/4 minutos.
Sus temas, frenéticos, cobran vida propia gracias a la genuina textura analógica con la que Segall define tan característicamente su sonido; un sonido que lejos de perecer en una era tan digitalizada como la nuestra, se encuentra en un gran momento de forma en manos de este superdotado de nuestro siglo.
Un discazo.
27 Sep Perfume Genius - Too Bright (2014)
Una vez indagado en los dos primeros álbumes del artista norteamericano de Nueva York, Mike Hadreas, más conocido como Perfume Genius, se vislumbra con absoluta nitidez la evolución de un diamante en bruto hacia una piedra preciosa armoniosamente pulida.
La excelente producción, el refinamiento en los arreglos y la creciente valentía con la que interpreta sus textos en este último trabajo descubren a un artista extraordinario en el punto ideal de madurez compositiva. Su juventud (32 años) revela además una interesantísima carrera musical.
Fuera de nuestras fronteras Perfume Genius ya había golpeado a las puertas del interés en más de una ocasión. Su carácter andrógino, su música, y la despiadada y creciente desilusión con la que se despacha en cuestiones relacionadas con la homofobia lo habían convertido en un icono gay de los ambientes más selectos de Seattle, su lugar de residencia. [...]
‘Too Bight’ resuelve todas y cada una de las ambiciones que Perfume Genius ha ido acumulando en sus primeros años como compositor, haciendo de él un álbum brillante de principio a fin.
Sublime en composición, producción y arreglos, el álbum ahonda en el dolor y la frustración que al autor le supone encontrarse atrapado en un cuerpo masculino, analizando la relación entre satisfacción y odio con líneas que van desde la rebelión hasta la autodestrucción.
Temas como ‘’No Good‘’ amenazan con convertirse en una de las más bellas piezas del año; la frenética y despiadada ‘’Grid’’, ya ha sido nombrada uno de los ‘singles de 2014’ por una prestigiosa web musical.
El resto de los 11 cortes que componen la obra no son sino un escenario perfecto para disfrutar de una maravillosa hora de música.
Bienvenidos al pop artístico y universal de Perfume Genius y a uno de nuestros favoritos del año.
6 Oct Low Roar - 0 (2014)
Un fenómeno que sorprende de Islandia en los últimos tiempos es la acogida temporal o definitiva de artistas que, atraidos por el fenómeno cultural y místico que recubre la isla, han encontrado en ella una enorme fuente de inspiración rodeándose a la par de grandes músicos autóctonos.
Es el caso de John Grant, cuya banda está exclusivamente formada por músicos oriundos y que cuyo álbum nos dejó una gratísima sensación el pasado año.
Rajan Karazija tampoco es islandés. Fijó su residencia en Reykjavík hace unos años abandonando su proyecto previo y su California natal para embarcarse en Low Roar, un interesantísimo plan islandés donde derrama la enorme dosis de sensibilidad que ya conocimos siendo invitado estelar en uno de los álbumes y temas del año, Neil Davidge - Slo Light (2014).
Ahora, con trabajo propio, Low Roar no ha hecho más que confirmar las expectativas con un trabajo impecable.
0 (2014), sobresale como un conjunto de piedras preciosas cargadas de una bellísima fragilidad. Su énfasis en elementos atmosféricos elevan la habitual corriente folk del artista a un nivel de oscuridad y sensibilidad mental que recuerda a la que el ingeniero Davidge logró con bandas como Massive Attack.
Es Rajan Karazija y su proyecto islandés Low Roar es uno de los álbumes más bellos del año.
14 Oct Fantastic - El Futuro (2014)
El 'kraut' como subgénero es hoy dia un sello extendido de vanguardia y progreso que acompaña a los más exploradores de la escena actual, una escena en la que se hace obvio la potente influencia de la electrónica como textura imprescindible de cualquier ornamentación eminentemente 'rockera'.
En su particular interpretación del 'kraut' , los suecos Fantastic no lo pueden tener más claro.
'El Futuro', su espectacular álbum de debut, aglutina la mística de un rock extremadamente minimalista, casi intuido, de potente enfoque a la naturaleza y al 'far-west' del Maestro Ennio Morricone, con el pop de unas melodias vocales que ahondan en nuestra percepción con la ficticia sutileza de lo que a priori parece 'gustar', pero que a posteriori y una vez degustado, estudiado y analizado el disco, te destroza hasta la rendición.
Temas como ''Lawrence'', "21'', ''Achiles Heel'', ''Darkness'', ''Limbs'', ''Not Too Late'',... quedarán grabados en nuestra memoria como un conjunto imprescindible de joyas de incuestionable valor contemporáneo que completan además uno de los álbumes más seductores de los últimos años.
Qué mejor que la palabra, que sea la música de estos suecos de Gothemburg la que hable y dictamine si realmente estamos ante el mejor debut del año y muy probablemente uno de los mejores trabajos globales de la temporada.
22 Oct Opeth - Pale Communion (2014)
Al contrario de su predecesor, (Heritage, 2010), 'Pale Communion' (2014) ensambla todos y cada uno de sus extensos y diferentes paisajes con una destreza a la altura de los genios del género.
Desarrollado en la misma 'jurisdicción temporal' que vio nacer a legendarias formaciones como King Crimson, Camel o Pink Floyd, el álbum acaba homenajeando con maestría la década de los 70.
Ambientes arabescos, psicodelia moderada, jazz e innumerables arreglos clásicos, el cúmulo de influencias musicales que 'Pale Communion' absorbe es tan agradecido que el viaje en el tiempo propuesto se convierte en extraordinario para cualquier amante del género.
No cabe duda de que la 'unión sentimental' que Opeth tiene con Steven Wilson (Porcupine Tree), productor, ingeniero y mezclador de la banda desde hace unos años, tiene mucha culpa de este curioso caso de 'diamante pulido', siendo responsable directo del maravilloso éxito que acompaña a los suecos.
Hoy dia, Opeth ya no es una banda de metal extremo. Es una 'extraordinaria experiencia progresiva' que recorre con perspectiva escultural todos y cada uno de los más bellos parajes sonoros que el rock más sofisticado de las últimas 4 décadas nos ha regalado a todos sus amantes.
Y es sin duda, la autora de uno de los trabajos más extraordinarios de 2014.
3 Nov YAWN - Love Chills (2014)
En un siglo como el nuestro donde, desde aquí valoramos todos y cada uno de los avances y evoluciones que se producen en la música y que han servido para dejar constancia de cuán erróneo es el rancio y ultra-conservador aserto de que 'todo lo bueno ya está inventado', una banda como Animal Collective o un compositor como James Blake vinieron a demostrar lo mucho que queda aún por explorar, al mismo tiempo que interpretaron tales indagaciones en álbumes que han maravillado a toda nuestra curiosa comunidad.
Pero para quién le resultó imposible abandonar las convencionales estructuras del pop de nuestro adorado siglo XX, rehusando a la sicodelia más experimental o a las ásperas arquitecturas sonoras con la que los de Baltimore nos han sorprendido en la última década, la banda de Chicago, YAWN se muestran como unos excelentes guias 'turísiticos' hacia el pop menos convencional, haciendo de su 2º álbum 'Love Chills' (2014), una experiencia absolutamente deliciosa.
Como si de unos Animal Collective 'de peluche' se trataran, y no por ello iban a resultar melosos, comercial, o empalagosos, 'Love Chills' es un álbum de pop exuberante, de luminosidad y colorido circense; una dulce terapia médica de emociones ultra-positivas explicado con el cariño y la cotidianidad de quién domina las altas esferas de la élite y la vanguardia musical, pero sin perder de vista al pueblo, un público cuyos oídos no necesariamente han necesitado ese salto al más allá de nuestro siglo XXI ni pretendido explorarlo.''
Hablamos del nuestro álbum de pop del año
17 Nov Liars - Mess (2014)
“Take my pants off, use my socks, smell my socks, eat my face off, eat my face off…''
Bueno, no es quizás la manera más católica y conservadora de abrir un disco, pero tratándose de nuestros terroristas favoritos, todo vale.
Asentados ya sobre su evolucionado sonido y abandonado por completo el componente analógico de sus antiguas creaciones, Liars volvieron este año con otra gran creación marca de la casa, 'Mess' (2014).
Continuando la dirección de su anterior obra, el genial Wixiw (2012), este último aporta además, el plus de 'movimiento' necesario para llevar la música de Liars a la mismísima pista de baile.
Liars siguen hurgando en estados mentales de enajenación transitoria, donde pautas y comportamientos abandonaban una lógica natural para agitar un limbo indefinido donde rumbo o disciplina se convierten en conceptos 'desconocidos' , y es en eso, donde Liars se han convertido en genios del género.
Brujeria electrónica al servicio de la esquizofrenia.
Una esquizofrenia que nos encanta.
1 Dic Lunatic Soul - Walking On A Flashlight Beam (2014)
Los proyectos secundarios o side-projects de grandes artistas son a menudo una atractiva oportunidad de conocer placeres ocultos que por cuestiones estilísticas obvias, un talento no puede desarrollar en sus bandas originales.
En el caso de Mariusz Duda, bajista, vocalista y lider de la banda de rock progresivo polaco Riverside, es evidente.
Lunatic Soul y su 4º álbum de estudio Walking on a Flashlight Beam (2014), se ha convertido en el perfecto escaparate que su creador ha expuesto para la manifestación personal de una hermosísima sensibilidad.
Con su obsesiva curiosidad por re-definir los confines del rock progresivo, y aún navegando en el género, un desafiante Mariusz Duda logra describir límites previamente inexplorados, que es lo que convierte este álbum en un una 'tierra nueva' plena de recursos y que a buen seguro harán plantear a su creador cuánta importancia y dedicación deberá otorgar a partir de ahora a un proyecto a todas luces espectacular.
Con apenas unas pocas notas de guitarra a lo largo de todo un álbum de rock progresivo, el bajista polaco deja que la inmensa destreza con la que maneja las cuatro cuerdas gruesas guíen uno a uno los innumerables parajes sonoros que se recorren a lo largo del álbum.
Walking on a Flashlight Beam (2014) camina con una inusitada abstracción y un gran poder de seducción universos frios, oscuros, a menudo aterradores, pero con la delicadísima belleza de una cálida voz que aún frágil, arropa momentos de insólita tensión.
Melancólico, sombrío, casi siniestro, pero sobre todo muy hermoso, el último de los trabajos de Mariusz Duda no es sólo y sencillamente otra de las joyas más preciosas de nuestro siglo, sino una excelente oportunidad para entender y disfrutar de hasta qué punto nuevas músicas y géneros pueden dar de sí.
Disfruten del debate.
